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「舞臺劇已經不只是局限在舞臺、演員對白、動作、燈光和音響；只要有演員、觀眾、只要有空間，任何地方都能夠成為演出的舞臺。」李奕翰認為在日常生活中，人來人往的地方，
每個人都是演員、每個人也是觀眾，空間就是活生生的舞臺。
畢業於臺灣國立臺北藝術大學的李奕翰，目前任職於馬來西亞新紀元學院戲劇與影像系講師（加入這所學院的所在地，讀者會更清楚）。他因年初（2013年）在慈濟歲末祝福中與 志工配合活動，導演與策劃「小人物大懺悔」的舞臺劇，而與慈濟結緣。2013年3月16日，並受邀至八打靈靜思書軒分享現代舞臺藝術的美。
◎藝術的元素
提到舞臺劇信心滿滿的他說：「舞臺劇是一種由音樂、文學、雕塑、繪畫、建築、燈光、手語（肢體語言）、舞蹈、電影、社會現象，還有臺前幕後的支援。它也包含了不同藝術、綜 合藝術。」有舞臺經驗的他說：「一些重要文學家的作品譬如：《紅樓夢》、《白蛇傳》、白先勇的《暗戀桃花園》、莎士比亞的詩都曾經改編成舞臺劇。」
舞臺劇離不開音樂。談到背景音樂時，他提到了近代樂壇史上的一位美國音樂家Phillip Glass，「他以精簡的音樂作為配樂而出名，七十年代前沒有人懂得欣賞他的作 品，甚至侮辱他。『The Hours』是一部拍成電影的戲劇，他以最美的音樂、平靜的節奏為這部電影作曲配樂而享譽美國。」
舞臺劇的建築就是佈景、也是圖畫，「有一部電影中的一幕劇情，就以一顆大月亮作為情背後的佈景，那是多美麗而且很浪漫。」
他又分享，用身體語言來表達神韻是舞蹈的一種方式，「它不只是動作、它是在尋找美麗。短片『America Beauty 』裡面有一段以紅色塑膠袋在飛，來配搭的場面、 是那麼浪漫、那麼美，而大家也看得懂。」
「電影已經有百多年的歷史，電影不是戲劇的轉換，電影是靠近小說的形式，有百分之六十的電影改編來自小說。」
在臺灣執導過，果陀劇場的《回家》這部舞臺劇，也是他的成名作，受到全島觀眾的好評和讚賞。它改編自田納斯威廉的《玻璃動物園》。
現場同時播放了一小段劇情，李奕翰請大家留意：「燈光從陰暗轉為柔和，背景有著正在移動地閃光，這些效果就要由放映機來彌補燈光的不足，美也就在不同燈光下顯現出來了。」 透過燈光呈現舞臺效果與張力，李奕翰深刻體會舞臺劇需要靠團隊的合作默契，「解決問題需要很多的工作人員、演出時需要同舟共濟。」
◎空間 演員和觀眾
對於國際著名的戲劇大師如數家珍的他，分享：彼得‧布魯克在《The Empty Space》（空的空間）裡提到戲劇的定義：「一個演員走過一個空蕩蕩的舞臺，而另一個 人在觀看，這就是一齣戲的全部。任何一個地方有人在做戲，有人在看，就是在演出。不停在創作，才能進步，才能看到美。」
李奕翰在談到和佛教兒童劇結緣時，即播出了一小段劇情：「當時有一部寓言故事舞臺劇《紅蘋果之味》要演出，裡面有一場雪景，於是大膽的用小紙條從上方降下製造全場下雪的景 象、結果成就了另一種美，也讓全場觀眾有如身歷其境的感覺、特別是把小朋友的情緒，給帶動起來，給小朋友快樂就是美。」
李奕翰因在2013年元月，參與慈濟舉辦的歲末祝福，並導演與策劃「小人物大懺悔」的舞臺劇。
當時看到慈濟的徽章像一艘法船，啟發了創意和概念，在舞臺上就利用滾輪板當成法船來把墮落的人渡到善的彼岸。演員則全都站在滾輪版上演出，工作人員推著滾輪板兜兜轉轉，意 味在尋找善的方向，也讓觀眾看到除了演員，也有另外的工作人員在一起默默地演出，四次排練也讓演員，從開始站立不穩，到後來成功演出，李奕翰說：「這部短劇讓大家看到的是 真善美。」
藝術家是要讓觀眾看到美的一面、啟發他們的想像力。在陽光劇場演出的舞臺劇《最後的驛站》，難民在大海中求生的一幕、幕後工作人員搖著擠滿難民，飄盪在大海中的小船，海浪 就是飄揚的長長藍布。「臺前幕後都可看到，演員、觀眾就是舞臺，劇場是溝通的地方，深切的溝通是正面、美的事情。」
「難得有這樣的講座會，今晚就帶孩子過來了。對講師創作的下雪景象有很深刻的印象。」陸雪梅知道很少有關於戲劇的講座，就帶了喜愛戲劇的女兒來學習。
劉儀琪驚嘆道：「原來舞臺劇也可以做到這麼美，總而言之這個講座會讓我看到的就是美、美、美。」
透過講座的呈現，李奕翰不只是在分享他的體會，更把真善美的種子給傳播開來。
圖左 ： 李奕翰導演說，藝術家是要讓觀眾看到美的一面、啟發他們的想像力。[攝影者：李煊彬]
圖右 ： 聽眾劉儀琪驚嘆道："原來舞台劇也可以做到這麼美，這個講座會讓我看到的就是美。"[攝影者：李煊彬]
