「痲瘋」就像一個烙印；每個烙印的背後都有一段心酸血淚的歷程，他們被隔離在同一個院區。這是由一群沒有血緣關係的人，在艱困的環境下超越了悲情，也超越人心的藩籬， 共同寫下跨越六十年、延續三代的故事。

1930年成立、光復後更名為「樂生療養院」，是臺灣第一所、也是唯一的公立漢生病防治醫院，（漢生病：為麻瘋病學名，由Dr. G. A. Hansen發現病菌命名），位在新北市新莊區；由於地址諧音與痲瘋病的神祕色彩，這個被視為「去了就會死」的人間地獄，卻是全臺病友們唯一的「家」。

挑戰 呈現真實的努力

今日上映的大愛劇場《頂坡角上的家》正是描述這群被社會遺棄、孤立的痲瘋病人，如何相互扶持、重新找到生命價值的故事。劇中不僅動員近千人參與拍攝，場景陳設更是大工程，包括日據時期的醫療所、警察局、蓬萊閣酒家、棲蓮精舍……等許多不同年代的建築，從整地到建造都出自搭景班組員之手，自開拍前一個月就開始工作到殺青為止，長達七個月都未停歇，甚至還斥資修復樂生院內已經傾頹的王字形大樓；一切辛勞，都是為了能如實呈現當時一景一物的原始樣貌。

製作人吳思達表示，由於劇中角色的特殊性，演員必須透過特殊化妝來表現「患部」浮腫、潰爛的效果；劇組除了動用近十位特殊化妝師，後期更比照電影製作規格，運用乳膠開模技術，為主要演員李天柱打造全臉臉皮。

每天上戲前得先經過三小時化妝，每次貼上臉皮後還在同樣的位置上比照先前的老妝，一一畫上老人斑；不論技術或用心程度，對演員與工作人員的耐力都是一大挑戰。

施與受 一念之間

以林葉的生命故事為梗概的《頂坡角上的家》，劇中包含林葉、張瑞祥、金義楨三位靈魂人物，前期由新生代演員林雨宣、陳德烈、龐庸之飾演，中年以後則換角為資深演員謝瓊煖、林鴻翔、李天柱擔綱。劇中除了表現三人超越血緣的可貴情誼，更能看見樂生療養院在近七十年間，隨著每一時期的政策改變，對病友的身心都造成重大影響。

舉例來說，1952年樂生引進當時被國際廣為使用的特效藥DDS，原本被視為可將漢生病根治；但由於病友的體質各異，對藥效的反應不一，有人症狀減緩、得以出院，有人則因藥效的副作用而痛不欲生，從高度期待到墜落失望的深淵，有人甚至選擇自我放棄而提前結束生命。

當院友對未來感到絕望時，要如何獲得繼續前行的力量？宗教信仰即是其中之一！但是，樂生的院友又是如何與慈濟結緣的呢？製作人吳思達表示，當時全臺有很多宗教團體都曾來參訪，也許傳道、也許講經；證嚴上人到訪時，只問病友：我能為你們做什麼？聽到病友反應需要整修朝陽舍，以便照顧重症病患後，慈濟開始每月補助相當之金額以照顧重症患者。

原本病友還以為慈濟是大企業體，直到發現慈濟的款項是信眾小額捐款所捐，病友們大受感動；不僅婉謝捐款，後來還轉而捐錢幫忙慈濟蓋醫院。從受助人變身為捐助人，只在轉念間；這一轉念，也讓病友們體悟到，原來我還有助人的能力，從而肯定自己的生命價值。

看透生死 了無怨懟

十六歲少女林葉從小喪母；六歲發病時，阿媽不捨得她被強制隔離，只好把她藏在家裡細心照顧。然而好景不常，母親驟逝後，隨著繼母入門，林葉開始被排擠；阿媽去世之後，她的處境就更為可憐。最後，為成全繼母所願，林葉只好黯然離家，進入樂生療養院。

入院之初，林葉終日以淚洗面，還好有室友阿枝（楊閔飾）與阿雲（方宥心飾）陪伴。為了排遣心情，林葉加入病友自組的歌仔戲團。在劇中參與歌仔戲團的演員，必須在開拍之初密集上課，從唱腔、身段到走臺步，都由專業老師嚴格訓練，絲毫也馬虎不得。

少女林葉由林雨宣飾演，這也是她繼〈情義月光〉之後的重頭戲；林雨宣把少女對家庭的依戀，對現實的抗拒，對愛情的嚮往都詮釋得十分細膩。在十六歲到三十五歲間，從對未來的恐懼到接受友誼、接受命運，最後接受自己，轉而發揮自我價值去照顧貧困家庭的學童，每一階段的表演都相當稱職。

中年林葉由謝瓊煖飾演。在佛法的薰陶下，林葉不僅看透生死，對於原生家庭的怨懟也已然釋懷；當繼母前來相尋、請求她的原諒時，林葉只是吟唱〈普天三無〉來回應，藉此表達自己的心境。

即使被社會歧視，被原生家庭拋棄，但她從未放棄自己的價值，且把價值發揮出來。林葉的愛究竟從何而來？謝瓊煖認為，林葉的母愛是由阿媽給予；或許與母親的愛仍有差別，但仍然在她心中埋下美好的種子。她很早熟，也很體貼；雖然後來被迫離開家庭，但在樂生院內遇到人生中很重要的朋友，彼此互相照顧。就算不被外界瞭解，但在這個小小社會中，得到友誼，也得到超越血緣的親情；她不僅養活自己，還希望可以幫助別人。林葉在院中曾一度照顧十八個小朋友；就算沒有組織自己的小家庭，因為知足、因為寬容，她所擁有的並不比傳統家庭的女性少。

血緣之上 人間至情

林葉的生命中有兩個重要的人。金義楨教導她領略自我的價值，不但負責教小孩讀書，也教林葉認字。到了中年才學寫字的林葉，即使生病讓她的手非常不方便，但她是一位非常堅強的女性；直率鮮明的個性，讓她直視生命的困境，並從中找到得以脫困的方法。

另一位重要的人是張瑞祥（陳德烈飾），他是林葉生命中同病相憐的重要伴侶，在她感到疑惑不安的時刻，為她釐清觀念，支持她實現每一件她想要做的事。陳德烈表示，張瑞祥是一個正向思考的人，愛家、有責任感，話雖不多但內心很柔軟，對身邊的人又重情重義，是一個相當特別的男人。從他的性格特質來解讀張瑞祥，就更能突顯這個角色內在的豐富性，並從細節處著墨，以此做為表演的依據。

陳德烈是第一次演出大愛劇場，臺語不甚流利，常發揮意想不到的笑果。他非常感謝劇組與演員給予的協助；因為大家共同塑造出來的氛圍，才能讓他更快融入角色，讓溫和平淡的張瑞祥表現出溫柔而強大的力量，成為林葉背後最好的支持。

同樣是新生代演員，同樣第一次演出大愛劇場，龐庸之的壓力則是來自金義楨的鄉音；對於一個六年級生而言，外省鄉音是非常陌生的語言，更何況還必須拿來表演。

還好，開拍之前，劇組就先行會議，把飾演金義楨的龐庸之與李天柱找來一起開會，希望外型非常不相似的兩人，在表演上可以找到共通點。龐庸之表示，這個行前會議對他很有幫助；為了讓鄉音更為自然，他不但背臺詞，連日常生活也以鄉音來與人對話，經常引來旁人側目。

真心願意 開始付出

為了飾演金義楨的龐庸之，開拍前為了這個角色就已經減重七公斤，開拍時為了瘦身，劇組人員都幫他準備素食便當；加上角色是個內斂沉穩的人，內心戲非常重，在身心壓力之下，二個月內又瘦了好幾公斤。後來，隨著劇中角色發病的時期，不刻意瘦身也愈來愈瘦，反而更能符合劇情。

印象最深的是，有一場戲是金義楨不能接受自己的病，藉酒澆愁，用紹興酒瓶敲擊發病的手掌；雖然事先有做手模加上特殊化妝，但情緒激動加上入戲太深，竟然用力過猛、當場痛得飆淚；導演大力誇讚，殊不知他是真的很痛！

在院內被視為精神領袖的金義楨，學識豐富，知道如何與官方交涉、為院友爭取權利；院內由病友一磚一瓦建造起來的「棲蓮精舍」，是佛教信眾的信仰中心，正是金義楨發揮功能的所在。李天柱表示，金義楨是個深思熟慮的人，要做事之前都先有詳細規畫。他在院內鼓勵所有人發揮自我的價值；然而，對於自己形貌的改變，金義楨仍感到自卑，寧可自己承受寂寞，也不願讓親人看見殘酷的真實。

當被問及金義楨為病友付出的能量從何而來？李天柱如此形容：有時我們認為自己一無所有，但只要願意去做、願意去給，就會發現付出的力量可以源源不絕；好比荒漠鑿井，看似枯竭，但只要打通水脈，愛就如湧泉一般滾滾而來……

（文：吳秋瓊 慈濟人文志業中心提供）