回到花蓮靜思精舍過農曆年，蕭嘉明在知客室旁矮樹叢的縫隙間，低下身子埋頭尋覓拍攝對象，忽然傳來一個聲音，「師兄，你在偷拍人嗎？」

回頭一看原來是一位師姊，嘉明二話不說，馬上點開相機螢幕讓她看，「噢！原來是在拍蘭花。」

平面攝影是嘉明的興趣，由於對拍照品質的執著，因此常常在捕捉畫面時鬧出笑話。因為喜歡讓時間定格的FU，只要他認為美的，都會想盡辦法克服困難，取得珍貴畫面。

不一樣攝影角度 締造出不同情境

「正前方那棟大樓看起來很有立體感，一層粉紅色，一層白色，層層疊疊的外牆，在陽光照射下，就會出現不同層次色澤，上面比較亮，越往下越暗……」不論坐火車、乘汽車、搭飛機，或是出勤務、行進間，只要看到美的景物，嘉明的腦海裡就開始天馬行空地想著，「該用什麼角度拍？如何構圖較好？」才能表現光影和線條等細節變化。

他最喜歡拍清晨的晨曦及夜間星星的軌跡，更擅長藉由水、鏡子、車窗等反射物取景，「生活周遭，只要有水的地方，都可以發揮創意，常會拍出意想不到的景象。」他所拍攝的作品「蘆洲靜思堂前的倒影」，就是一張既唯美又令人賞心悅目的佳作，水面如鏡，虛實相映。

「蕭師兄，你戴什麼牌子的眼鏡，為什麼拍出來的照片總是跟別人不一樣？」慈濟花蓮本會文發處圖像組蕭惠如，看到他的照片後大感驚艷，不免好奇地問。

嘉明平常不多話，但一談起攝影的學習歷程，就充滿熱情，話匧子很難再關上。「不一樣攝影角度，就能締造出不同的情境。就像我太太懷老二，快要生的時候，肚子好大，如果正常拍攝就顯不出有多大，可是用低角度由下往上拍，肚子就會像座山一樣壯觀。」嘉明對於這樣的比喻有些洋洋得意，笑得合不攏嘴。

鍾情攝影化永恆 求知欲跨越瓶頸

對攝影產生興趣是1977年到溪頭渡蜜月那時開始的。太太高月白向親戚借了一臺小相機，他為了想拍「倆人的合影」，靈機一動，就地找了四根細長木棍，用手帕綑綁成簡易腳架，相機穩穩架上去，留下幸福美滿的記錄。

大兒子蕭凱中出生後，買了第一部相機，他以鏡頭記錄日常生活的點滴和各地風景。至今想起凱中四個月大「收涎」的照片，仍笑不攏嘴地說，「小孩子很會流口水，掛在嘴上的涎水，笑起來樣子很可愛，記得那張底片被沖洗到模糊不清。」

為了充實攝影技能，曾在臺北攝影學會短期學習，大部分是靠自己摸索，但過程中難免遇到瓶頸，像是「夜間要如何拍出閃亮的光芒；背光時，人的臉怎麼拍才不會變暗……」

他對攝影有強烈求知慾，為突破極限，除了參加課程，加強內鍵功能運用與操作之外，有機會就到處外拍累積經驗，參觀攝影展、畫展，前往北美館、社區大學學美術，增加創作內涵。相機也由小而簡，換到大而專；技巧從完全自動，練到手動模式，曾獲得英國皇家建築攝影協會會員資格。

改變宗教觀感 夫妻攜手菩薩行

「明天，有家訪，你可以開車載我去嗎？」臨睡前，月白輕聲問先生。
「好啊！幾點？」嘉明點頭應允。
「對了！後天有共修，你也一起參加？」月白見他答應的爽快，趁機問道。
「我載妳去，並不表示我要參加慈濟呀……」嘉明一口回絕。

1998年，月白受證慈濟委員後，對宗教不熱衷的嘉明，經常開車載她前往活動地點，因為興趣缺缺，並未答應偶而的邀約，僅止於「車來、車去」接送階段。

直到2003年，月白參加第一期人文真善美三合一通識課程，學習寫文稿，因為他愛拍照，答應一同參加第二期通識課程。在參與過程中，感受慈濟人文之美，隔年，嘉明報名培訓，進而受證為慈濟委員，法號本至。

自此，經常利用假日承擔勤務；月白錄影，他拍照。活動進行中，常可見到他手上拿著相機、腰際掛著另一部相機，穿梭在人群中「喀嚓！喀嚓！」因為不清楚拍攝禮儀，常出其不意地忽前忽後、東奔西跑，全然忘我地捕捉最佳畫面。

「ㄟ！你怎麼又擋到我了……」一不注意，他就跑到正在錄影中的鏡頭前面，讓月白好懊惱。

以前習慣拍家人、風景照，現在拍活動、人物記錄，在匆促間捕捉的影像容易因晃動而失焦，對此他難免會有挫折。幸好，同區攝影志工李承志相伴，一起砌磋創作技巧、攝影風格，相互推薦攝影機身、鏡頭等配備，一步步跨越學習低潮期。

「師兄，這相機和鏡頭不便宜喔，新買的吧！」

因為慈濟活動大都在室內舉辦，光線嚴重不足，加上全面禁用閃光燈，拍出來的影像自然效果就不佳。他發現原有的相機已不敷使用，於是毅然選購高階器材。面對為數不小的花費，月白總是笑著說，「只要是做慈濟事，我都會全力支持他。」

「相機那麼貴都買來用，T恤袖口磨破了，你怎麼捨不得買一件……」2013年初，細心的郭雪卿師姊，在石牌真善美工作室裡，看到正在編輯照片的嘉明，不捨地關切，對他的「取捨」價值觀，震撼又佩服。

唯美藝術用減法 簡單就是美

2007年他退休後，時間不受限，常受邀出班，不論晨昏晴雨，大小營隊或是到海外訪視、發放，他都勇於承擔，之後再利用沒有出勤務的日子，到工作室整理照片。

一天，志工王惠芳也來到工作室，準備和大家討論新聞實作作業，正好看到瀏覽中一張令她好奇的照片，不禁納悶地問嘉明：「這間房子的屋頂都破洞，怎麼住人？」

「當地很多房子都破破爛爛的，晚上走進去，可以看到月光，也可以看到繁星點點……實在拍不下去……」唯美派作風的他，幽幽地分享，第一次到大陸貴州訪視，就像見到三、四十年代的臺灣一樣艱困的生活。

「到那裡，不就是要將最真實的一面記錄下來嗎？」一轉念，他按下快門，如實拍下眼前情景，希望透過有形圖像，讓生長在富裕國家的人能有所覺悟，「見苦知福」珍惜現有幸福。

唯美來自刪減 用心就是專業

「一張照片一個故事」，嘉明參加過無數大小營隊，體會到要拍出唯美照片必須用「刪減法」，去蕪存菁使畫面簡潔、主題明確，即使無加註圖說，也能令人動容，這就是慈濟人常說的「簡單就是美」的道理。

相對滿意的作品是他在拍攝四川韓灘慈濟小學搬新家時所拍攝的。那天一早，家長抬課桌，學生捧椅子，同心協力將原有的課桌椅，從臨時教室搬到新校園；整齊有序的隊伍就像一條巨龍遊走在馬路上，「第一次見識到那種溫馨感人的畫面，至今仍深深地烙印在我的心上。」

證嚴上人說「用心就是專業」。三十五年來，嘉明從完美主義、專拍風景的愛好者，轉為以鏡頭寫實記錄慈濟人文的專職志工，拍下許許多多一般人拍不到的時空美景與人的對話，也從業餘嗜好者成為專業攝影人士。他樂在其中地說，「選好拍攝角度，按下快門那一刻，不僅可以愉悅心靈，也可以化剎那為永恆。」

(文：施玉惠 臺北報導)